异世界的行者——平泽进

2011年02月6日星期日|by:kamui520

因为在微博上跟陈婴和切利聊起平泽进,想来把旧文贴一贴。

在今敏去世后我是有点懊悔干嘛那么早写掉平泽进的,但看着平泽进的推特,又觉得当时自己的情绪,大抵还是写不出来的。

那个对倒贴来的今敏态度一直很傲娇的平泽进,几乎是语无伦次地刷了好几条推,终于,“写不下去了。”。最后一条是“不去工作不行了。”

然后,再也没提。

子期已逝,伯牙大抵是要绝弦了。在今敏遗作《造梦机器》之后,我大概再也听不到平泽进为动画配乐了。

 

——原文刊载于《听动漫》第四期

未命名

这是前言,这也是娱乐八卦

或许,把“平泽进”三个字放到大家面前,大部分人只有“平泽进?谁啊?”的反应。也难怪,他的名字并不像其他这个栏目里做过的音乐人一样让ACG FAN如雷贯耳,所以,这次让我改换个方式来向大家介绍他吧!从《轻音》开始!

——你没看错,是从《轻音》。

《轻音》的动画热播刚结束不久,就已经有人考据出故事中的女子高生四人乐队每个人的名字都出自日本一支电子流行乐队P-MODEL的成员:平沢進、秋山勝彦、田井中貞利、ことぶき光、中野照夫,对应平沢唯、秋山澪、田井中律、琴吹紬(ことぶき つむぎ)、中野梓。而配角顾问老师山中佐和子(山中さわこ)以及小唯的青梅竹马真锅和的姓氏对应的捏他人物则为另一个乐队the pillows的成员山中泽男(山中さわお)和真锅吉明。

对应剧中第一女主角平泽唯的,是平泽进。

这个1954年出生的大叔,现在已经55岁了,却依然保持着一颗年轻而幽默的心。在向大家介绍他的音乐之前,不如让我先让一段小八卦来增加“平泽进”这三个字的亲和力吧——这也是这一次想向大家介绍他的原因:

2009年是平泽进职业出道30周年、个人单飞20周年纪念,于是他从9月1日起到10月1日为止共在日本著名的视频动画网站nicovideo上发布了5段宣传视频,并且在10月1日开了特设网站“还弦主义8760小时”,同时平泽进也在自己的微型博客twitter上更新报道了。然后没多久平泽进就跑去泰国旅行了。等到25日平泽进回国后……事情就发生了。
从twitter开始。回国后的平泽进看到自己的微博上follow人数的变化。(follow:在微博twitter上,你关注谁的twitter,就follow谁,类似收藏功能。Follow数直观地显示人气度的高低。)

*以下粗体引用内容来自平泽进的twitter:

Susumu Hirasawa: 帰国した (回国了)
Susumu Hirasawa: 日本は寒いな (日本真冷啊)
Susumu Hirasawa: たいしたこと書いてないのに3280人とはどういうことだ?おい。 (我没写啥东西吧follow怎么达到3280人了?喂。)
Susumu Hirasawa: 間違えてないか?私は平沢進だぞ。平沢唯じゃない。 (没搞错吗?我是平泽进哟,不是平泽唯。)
原来平泽进知道自己被捏他的事实,在拿这一点吐自己的槽呢!

很多日本的FAN也因为一把年纪的平泽进居然也知道萌系新番动画而感到兴奋,在平泽进的这句发言之后,日本最大讨论版2ch上出现了场面热烈的帖子讨论,而关注他的人也越来越多。在10月27日6时左右达到了7500人,在29日21点半更是突破了9700人。
看到了这些变化平泽进又做出了新的发言:
Susumu Hirasawa: 平沢唯って書いたから?それならお気の毒に。場所間違えてますよ。もっかい書いてみよう。平沢唯。情けない・・・・・ (是因为写了平泽唯吗?如果是这样的话那你们还真是不走运呀,找错地方了哟。再写一次试试。平泽唯。真可耻啊我……)
Susumu Hirasawa: 平沢進というのは分かりにくくて不親切で憎たらしいんだ。あんたが期待している男じゃない。さあ、回れ右!!! (平泽进据说是个既难懂又不亲切的可憎家伙。嗯,我不是你期待的男人。来,出门右转!!!)
Susumu Hirasawa: こっちみんなーーー!!!(C)あんどう蒼 (不要看我———!!! BY 日本某著名人妖)
Susumu Hirasawa: 平沢進というのは「な~に~?この音楽、きもちわるい」とか、そういう類だから。かわいくないから。 (平泽进的话是给人“什~么~啊?这种音乐真让人不舒服”这样类似的感觉的吧。因为一点都不可爱嘛。)
Susumu Hirasawa: 友達減るから。 (好友人数减少了。)
Susumu Hirasawa: 私が「平沢唯」と書いたことにより、多くの皆様を誤った場所に導いてしまったことを深くお詫び申し上げますから。 (因为我写了“平泽唯”而把大家误导来这里,我感到深深的歉意。)
Susumu Hirasawa: これで減るかどうか試してみよう。「平沢進」 (那么减少follow试试吧。“平泽进”)
看到最后一条的时候笑出来的人请举手=v=

不过还有呢在后头。越来越多知道《轻音》的人过来将他当成“哦哦原来他就是原捏他!”来围观。
Susumu Hirasawa: 増えるのもいい加減にしえ欲しい。「平沢?だれそれ?」と言われる快感を奪わないで欲しい。 (希望follow不要再增加了。希望不要夺走我听到“平泽?那是谁啊?”的评论时候的快感啊。)
Susumu Hirasawa: おい、オマエたち。「アレ」は絶対言わないからな 喂,你们这些家伙。“那个”绝对不能说了啊。
Susumu Hirasawa: おい、おおむね一万人の有象無象。私は「元ネタ」ではなくて「本物」だぞ。そのように認知しなさい。 (喂,居然快到一万人了。我才不是“原捏他”而是“本物”啊。拜托请有这样的认知啊。)
Susumu Hirasawa: なんか私は道を誤り始めていると気づき始めている。ここはこんなこと書くために始めたんじゃないぞ。もう話題にすんな!!ほっとけ!! (我开始觉得我好像误入歧途了。 这里就是为了不再继续这样的话题的开始了。别再继续话题了!!别管了!!)
Susumu Hirasawa: アイコンの写真、もうちょっとイイのにしようかな」とか脳裏をよぎった自分を罰したい。 (“头像的照片、选张更好一点的用吧”好想抽脑袋里这么想着的自己。)
就这么……傲娇了的55岁音乐人·平泽进,其实连默默喜欢了他很久的我都很难相信原来他还有这样的萌点(扶额),跟他的音乐完全不搭呀!

那么,在这个略长的前言(其实基本都是娱乐八卦)之后,还是正式来开始介绍平泽进,以及平泽进那美妙玄奇的音乐世界吧。

 

音乐之路发进点:P-MODEL

就像一开头提到的一样,介绍平泽进,就绝不可能不介绍这支名为P-MODEL的电子流行乐队。它是平泽进正式进军日本乐坛的代表,却命途多舛到或者我该花全部的篇幅来介绍他们。

出生于东京的平泽进大学也在东京念,当他还是学生的时候,正值前卫摇滚从遥远的英吉利海峡漂洋过海登陆日本并且引起强烈风潮,平泽进不可避免地被这种新形式的音乐吸引以至于沉沦到学美术的他开始和朋友们组成乐队。他的第一支乐队,并不是P-MODEL,而是名为MANDRAKE,由他、田中靖美、田井中贞利在1973年左右组成。乐队在当时各处活动积攒了一定人气,或许因为如此,平泽进发现了自己的才华所在,于是决定将音乐当成自己的毕生事业来发展了吧。

1978年,MANDRAKE解散,但新的企划却正在形成。1979年,签约华纳唱片的新乐队P-MODEL出道了,除了MANDRAKE的原来三人以外,还有一个新成员秋山胜彦——秋山是MANDRAKE时代成为他们的FAN,而这次,则变为了成员加入。不过,不变的是平泽进一直都是领队。

甫一出道的P-MODEL,用自己对音乐全新的理解和崭新的技术力赢得了世人的关注,走的是电子、技术流的路线,在当时和其他两支日本电子乐队HIKASHU、Plastics并称为“techo御三家”。

平泽进那时对音乐有着无限热情,用简陋的模拟合成器创作歌曲、在取样机普及之前,他就靠自己动手改造录音机来录制修改自己创作的音乐了;并且在同时他学习从不同的乐曲不同的地方取得音源来进利用。他创作的曲子,在电子的风味之外却融入了民族调和世界音乐的风格,从最早第一张专辑《IN A MODEL ROOM》开始,他就奠定了这种独特的风格。

P-MODEL的早期作品产量不错,到1988年第一次乐队活动冻结为止,一共发行了7张大碟和4张单曲,并且在日本各地举办LIVE。在这样的成绩之下,乐队却在1988年宣布活动冻结,什么时候复出未知。

随后的1989年,平泽进个人出道,开始了自己的单飞路程。不过,他却从没有忘记过P-MODEL,毕竟这是他的出发点。仅仅时隔2年,1991年平泽进就宣布了P-MODEL的解冻复出。不过,在这次复出后,乐队的作品数量开始减少了。1993-1994年乐队再次暂停活动、到2000年乐队三度停止活动为止,一共只发行了5张大碟和3张单曲,以及4张LIVE CD,还有其他几张混音CD。不过这一切只到2000年为止。2000年,平泽进对外宣布进入乐队的“培养期”,停止了乐队的一切活动。

虽然没有说明,但其实P-MODEL的停止活动,还是有众所周知的原因的。那就是关于音乐著作权归属的矛盾问题。

在日本,音乐作品都将交由JASRAC(日本音乐著作权协会)来进行管理,但JASRAC却在平泽进不知情的情况下将他的一部分作品的著作权“永久转让”了出去,身为作者的平泽进对此极其愤怒,在和JASRAC交涉未果后,平泽进选择了舍弃和华纳公司的契约关系,放弃了自己已经是一流音乐公司一流音乐人的地位,选择把自己的权利牢牢握在自己手里。这么做的结果是P-MODEL的作品将不能在一些大型的卖场上贩卖也不能很好地做宣传,但平泽进只是嘲笑着“业界的丑恶勾当”一边嗤之以鼻。

由于被限制,P-MODEL的CD变得非常难以入手,于是,从1998年开始,P-MODEL就开始了网络上贩卖MP3专辑的形式,而不是专注于发行CD了。他们是日本最早开始通过网络贩卖MP3的乐队之一,这也是P-MODEL在日本音乐史上地位重要的原因之一。

但是这样毕竟对于乐队有很大的影响,所以,P-MODEL的活动就此暂停了。这支有着自己独特世界观以及辨识度极高极有特点的节奏的电子乐队,就这样杳无音信。对于听者而言固然是损失,但平泽进刚直不阿地选择自己身为一个音乐人的骨气却依然让人敬佩。

更何况,他的个人活动还没有停止呢。

 

个人专辑:民族调与世界音乐的电波

从1989年第一张个人专辑《时空の水》开始,平泽进就平行着进行自己的个人音乐活动和乐队活动。

相比起P-MODEL那稍显浓稠的电子乐风格,其实个人更欣赏平泽进的个人专辑。平泽进有一把中音的好嗓子,在P-MODEL时期担任领队的他就包办了乐队绝大多数的词曲创作以及吉他演奏还有主音,单飞的时候就更是他一个人的创作之路了。

第一张专辑就可以用惊艳来形容:无论是《ハルディン ホテル》那带有一点进行曲意味的旋律,还是《魂のふる里》那融入自然的关于回归的鸣喊;无论是《仕事場はタブ》里民歌味道十足的男女和声,还是《时空の水》的宁静悠然的意境;无论是《ソーラ レイ》那多少有点奇怪的电子碎拍,还是《金星》的凯尔特旋律,平泽进在这一张专辑里放入了太多太多的元素,却又将它们平均地分配进每一首乐曲中,如此和谐。

而他最显著的特色:民族调和电子乐的融合,也是从这一张专辑里开始。

1990年他的第二张专辑《サイエンスの幽霊》和1991年第三张个人专辑《Virtual Rabbit》都和第一张一样,充满了各种各样的元素,很明显地感觉得出他在进行风格的尝试。前者的专辑设定关键词是“科学的不合理性”,后者则是对于梦的世界的探索。多少都是有点诡异疯狂的味道,不过实际上却因为还在摸索阶段反而没有后期作品来得诡异。而科学与梦幻这两个主题,几乎贯穿了他未来的所有重要作品。

1994年,在发布了精选集和LIVE CD之后,像是宣告一个段落终结要另起一段似的,平泽进的第四张个人专辑《AURORA》又给人以完全不同的感受:洗练的、空灵的、悠长的,如同标题吟诵着的曙光女神一般,祥和宁静。这张专辑中电子味很少,慢板的歌曲较多,能让人比较清晰地聆听感受平泽进的嗓音。

然而就在这样平缓的一张专辑之后,因为去泰国旅游,受到新的影响又有了新的变化的平泽进的第五张专辑《SIM CITY》则是异域风味相当浓厚的一张专辑。从这种专辑开始平泽进跟泰国有了不解之缘。接下来的第六张专辑《SIREN》中,也有很浓重的泰国风味。这段时间的平泽进,有点沉溺于东西方神话交融的感觉呢。

不过,在这段时期过去,从第七张专辑《救済の技法》开始,平泽进的风格进入了稳定成熟的时期。这张专辑似乎是回到了最初的个人专辑的感觉,以电子和民乐的结合为主,完全酝酿着属于平泽进自己的独特世界观和个人风味,几乎整张专辑都值得推荐!到了第八张专辑《贤者のプロペラ》,平泽进已经非常熟练地将世界各地风味的元素信手拈来一般地放进自己的音乐里,反而构成了一个绚丽的幻想世界。而听过《千年女优》的OST之后才认识平泽进才听到他这张专辑的人大概有很多耳熟的地方吧,这张专辑里有很多曲目就是《千年女优》的原型呢。

此外还有一点值得一提的就是《贤者のプロペラ》发行于2000年,正是前文中提到的他与JASRAC决裂之后,这张专辑他甚至没有在专业的录音棚或者音乐公司的帮助下录制(也有可能是被拒绝),而是全部在他自己家录制完成!看来多年过去,平泽进的技术力也没有退步嘛……

2003年的《BLUE LIMBO》是以反对战争、宣扬和平而制作的专辑。因为反对伊拉克战争,平泽进创作了2首反战歌曲放在自己的官网提供给大家免费下载,即是这张专辑的曲目《高贵な城》和《Love Song[2003年ver.]》。平泽进为此写了一篇名为《杀戮への抗议配信》的留言,他在留言中说“为了反对这一切的不公,我作了这些曲子,将它们献给世界上所有和我持相同态度的人们——永远远离大屠杀! 就个人而言,人们反战都有各自的动机和不同的立场。然而,无论是谁下载我的曲子,在惨剧即将来临之际,我只希望我的音乐可以激起人们的反战意识!”。而这张专辑的大气辽阔之感,也正是来自于他正直的灵魂。

而2006年的《白虎野》和2009年的《点呼する惑星》是平泽进最新的两张专辑,一张幻想风一张宇宙风,每一张的完成度都相当的高,同时收入了他为一些电影创作的歌曲,也是新接触平泽进的人最快认识他的捷径,因为熟悉程度会比较高。

听平泽进的歌,总会在听到第一个节拍开始就踏入了一个全新的世界。如果说作家用笔、画家用画来向大家直观地描绘一个新世界的话,那么平泽进就是用他的歌声和乐曲,通过声波,直接将新世界盖在了你的脑海里。他极其有个性的乐曲带来的异世界氛围再明显不过,通过他的曲子,你听到的决不是普通的POP调,而是一种世界观,一个直观的世界。这是他的个人能力以及个人魅力所完成的事情,而我们只有惊讶着聆听并且陶醉其中。

 

配乐:世界观与世界观的互补

正如我所评论的一样,平泽进的作品,有很明确的极有个性的世界观,那么,在他接下为影音作品配乐的工作时,这种强烈的个性是否会形成妨碍呢?

而事实是:没有。

甚至可以说,他的乐曲,和原作的世界观进行了互补,有了他的音乐,才得以让原作的世界更加完整。

平泽进第一次为其他作品担任音乐制作,是1991年开始发售的OVA动画《DETONATORオーガン》。这部柿沼秀樹原作、大張正己监督的3话OVA并没有引起很大的反响,音乐也并非十分出彩,平泽进为其创作演唱的歌曲也都收入在了自己的个人专辑《Virtual Rabbit》之中了。

他第一次在配乐领域引起大家的广泛关注,还是1997年,他第二部担任音乐制作的作品——《剑风传奇》。原作者三浦健太郎是平泽进的忠实FAN,在他的指名要求之下,制作组请到了平泽进担任本作的动画、游戏的音乐制作。而平泽进丝毫不负众望,120%地完成了大家对他的期待。

要怎么评价他为《剑风传奇》这个残忍苍凉又壮烈的英雄传奇故事创作的音乐呢?引用原作者三浦健太郎的话:“这音乐诠释了宇宙的真理。我似坐在了一个四方形的房子里,看着窗外闪耀的宇宙大战,并有古怪的行星从身边划过,或回到了千万年前的原始森林中见到奔走的直立猿人。”《剑风》是什么?你不需要看漫画不需要玩游戏不需要看动画,你只需要听平泽进的《forces》就够了。

伤还未愈 地上的血红已被洗净 就这样静静睡去
繁星哟 复述着今夜的壮烈
不会忘记这样的夜晚 你的故事
寒夜里孤单一人独自生存
未曾消逝的声音啊 如今 仍向往着复苏的力量”

而在《剑风传奇》DC版游戏《千年帝国の鹰篇 丧失の花章》的OST中,他甚至将这种壮绝大气再次升华了,仅凭《forces II》和《Indra》就征服了无数人——国内最早认识并且热爱上平泽进的人,包括笔者在内,都是因为当年的《动漫时代》向大家推荐介绍了这两首曲子的缘故。歌曲中那种雄浑激昂的感觉,仿佛格斯和格里菲斯坚定而勇往无前的战斗就在眼前,音符间擦出的是冷兵器的火花,唇齿撞开的是盔甲的残片。

因为世界观的缘故,平泽进并没有在这两张OST中放入太多他标志性的电子元素,也调弱了民族音乐的要素,而是配合着原作,创作出了一个无与伦比的架空幻想世界。《剑风传奇》的原作故事虽赞,但动画制作仅为一般,游戏虽然号称DC上最强动作游戏,但很快也被PS2浪潮淹没,而让世人将它们一直铭记到现在的,不可以不说是平泽进音乐的功劳。

懂得慧眼识英才的也不止是三浦健太郎,著名的动画导演今敏从他的代表作《千年女优》开始,几乎每一部作品都找平泽进合作,而两人之间的天衣无缝也只能让人欢喜着每作必收OST。

作为动画监督,今敏的风格是擅长在现实和虚幻间进行切换。从他的成名作《perfect blue》开始,到《千年女优》到《妄想代理人》,到最近作品《paprika》为止,主人公都进行了现实与梦幻之间的交替,这种虚实感更替的平滑过度,以及整个氛围的区分以及营造,都少不了平泽进音乐的功劳。

而这几张OST中,《千年女优》的OST可能是一些人熟悉起平泽进的开始。这张OST如果不配合动画食用,可能并不太能和动画主题联系在一起。女演员千代子在动画中穿越的时代从日本的江户时代一直到人类登月的未来,线索则是千代子一直怀念的,在被派去中国参加战争后就再也没回来过的“键君”。这个时代感极强的故事,平泽进依然放进了他标志性的电子元素,然后用不同的时代感的民族调来调和,营造出每个时期截然不同的时代氛围。我们跟着音乐,荡漾在千代子所处的每个时代的风口浪尖,看着那不变的一张脸宁静地去面对那穿越千年的轮回,却一直在寻找着一个人的背影。那种荡气回肠的爱恋,只有在平泽进音乐的衬托之下,才让我们对这部动画如此刻骨铭心。

《妄想代理人》并不是一部热门的作品,今敏用它不长的13话篇幅来探讨了现代人心中的压力、迷惘、不安、出口与借口……那个手持铁棒袭击人的少年是否真实存在?你希望他在,他就在,你不希望他在,他就不在。平泽进为这部动画配的音乐,穿插在电波之间的虚虚实实有着很大幅度的跳跃,似乎是疾速飞驰的OP和祥和宁静的ED之间一个混乱却有脉可循的过度。这部动画的配乐有着一种恰到好处的夸张,平泽进的烙印被放大,却又是无比的衬合主题。紧张、悬疑、血、温暖、逃避、安宁……每一段配乐都有一个明显的主题,不需要说明你就可以听出。这部内涵动画,配乐同样不让人失望。

而《paprika》则更是达到了一个梦幻的极致。这同样是一部讨论内心的作品,甚至有一个“盗梦侦探”的译名,今敏就是如此喜欢探究人类的深层潜意识,探究“梦”。而平泽进配合他,为片中许多梦幻的场景配上了出色的音乐。无论是神奇的游乐园,还是会说话的玩偶。这些充满喜色却无比吊诡的场景,在平泽进的音乐里又达到了一个巅峰。今敏在谈到《paprika》的音乐时候说:“我20年前就开始迷上他的音乐了。没有他的音乐,《paprika》会是部很不一样的电影。他的歌曲是神话与科学两种对立的势力的较劲,听他的歌给我很多的灵感,好比我会边听他的歌,脑海边出现‘即将死去的孩子们在清澈碧蓝的晴空下大笑着’的影像。我被他歌里的世界观深深影响,你可以说,如果没有他的音乐,我今天或许也许做不成动画导演了。”可见,《paprika》是在一种互相影响的状况下诞生的,而开始它,又完善它的,都是平泽进。

如果说《剑风传奇》时平泽进尚是配合原作来进行创作,结果反而创造了动画、游戏之上的音乐,那么他和今敏的多次合作则是完美地进行了互补使得二者都达到了和谐。一方面是因为他和今敏都对“科学”与“梦幻”这两个题材有相同的执着,另一方面大概就是因为这两人波长相合吧。事到如今我想不光是今敏,我们也无法想象如果不和平泽进搭档,今敏还能找到谁来给他做如此相称的音乐呢?

 

结语:鹰翔万里,行者无疆

洋洋洒洒到现在,仍然觉得没有把平泽进和他的音乐详细地介绍够。因为他的音乐有太多元素太多技术太多可以详述研究的地方,也因为他这个人富有才华富有个性富有正义感又不失幽默,总而言之,他是一个极有魅力的音乐人。他,和他的音乐都那么有魅力。

他的民歌嗓他的电子乐,他自创的世界语他爱用的复数和声,他偏爱的东南亚他点缀的北欧风,他的笛声和萨克斯风,他的手鼓和合成器,他沉重的呼喊他愤怒的抗议,他尖锐的批判他卖萌的自嘲……他的作品似乎在广袤的音乐海洋中位置不是那么起眼,但是他的存在他的个性在这个音乐世界又是这么的扎眼,你没法不注意到他。

而当你注意到他,你要么全然不能接受他这突兀的个性,要么,你一样也会沉溺。

不做预言,请仔细来听,在这个他用音乐创造的神奇的架空世界里,有鹰飞过,他大笑着,日行千里。

未标题-1

【平泽进的CD封面色调还真是……一目了然的黑红偏爱啊】

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